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节拍器,帮你稳定节奏

作者:上海钢琴回收网 时间:2015-04-07
摘要:节拍器(Metronome)早期的样式在17世纪末就已经出现了,此后人们不断尝试改进。 一、节拍器可以培养速度概念: 节拍器最基本的功用就是确定速度。练琴的时候,用它确定所演奏乐曲
节拍器(Metronome)早期的样式在17世纪末就已经出现了,此后人们不断尝试改进。
一、节拍器可以培养速度概念:
节拍器最基本的功用就是确定速度。练琴的时候,用它确定所演奏乐曲的准确速度,从而逐渐建立敏锐的速度感,这对一个优秀的演奏者来说,是十分必要的。人们习惯上更看重一个人的音准感、节奏感,而忽视速度感。但是速度对音乐来说十分重要。速度要是把握得贴切,就能够自然而然地、直觉地抓住音乐情感,激起正确的体验;没有良好的速度感,不能正确理解乐谱上的速度提示,便违背了作曲家的意图,不可避免地扼杀了体验、扼杀了情感。
二、节拍器可以使演奏更完整平稳,节奏更均匀
钢琴演奏与单音乐器演奏相比较,由于其和声性、复调性等诸多因素,更显繁难,需要照顾的头绪更多,对于一些学生来说,节奏速度就退而居其次了。“难的速度慢,易的段落快”的现象普遍存在。即使曲子练熟了,也常产生“随手溜”的现象,愈弹愈快,愈弹愈乱,不得已就随处停和断。这时候如能使用节拍器做耐心地慢速练习,一段时间后,循序渐进地调整游码,在不知不觉中,曲子的速度上去了,并且弹奏的速度和节奏是平稳而均匀的。在有些键盘乐比赛中可以发现,演奏钢琴、手风琴的很多学生比演奏电子琴的学生表现乐曲的完整性要差。我们不可能说电子琴曲目就比钢琴、手风琴曲目简易,也不能说弹电子琴的学生就比弹钢琴、手风琴的学生聪明。其实就是电子琴内置节拍器发生了作用,练琴时,“鼓点”始终伴随着练习者,帮助他们树立了准确的节奏速度概念,并使乐曲表现完整。
三、节拍器可以使注意力集中,提高练琴效率:
一些年龄小的孩子练琴时,往往一边弹一边玩,那么短小的曲子,要花掉很长时间才能弹一遍。即使年长一些的学生或成人,练得时间稍长,也会因麻痹而走神儿,使用节拍器则可以解决这一问题,它的“嗒嗒”声提醒练习者一刻也不能掉队,等指定练习段落完毕,则可以尽可能去放松。
四、科学使用节拍器可以使弹奏技术扎实,背谱更准确牢固:
美国著名女钢琴家露丝·史兰倩丝卡在她的《指尖下的音乐》一书中提到:“节拍器是我每日练习时必定使用的工具,即使是我在旅行演奏的时候,也一定带着它。练习中使用它,可以使我的双手保持安定的训练,在键盘上有绝对的控制能力,不因钢琴的变动,而有失常的表现。”在节拍器的帮助之下,做变节奏练习,可以使乐句中的每一个音在大脑皮层中的印象得以加深,帮助背谱。在指法不变的情况下,可以使各个手指都得到公平肯定的锻练,背谱更深刻。
五、使用节拍器的经验,有益于建立伴奏、联弹、重奏、协奏意识:
我们一般的钢琴教学模式是:上课一对一,学生弹,教师听,下课单独练,考试考级单独表演。独奏者总是以自我为中心,久而久之便可产生强烈的排他性。使用节拍器可以让练习者学会倾听,这就像有一个一丝不苟的朋友在与练习者合奏,心里必须数拍子,才能与之合得上。很多学生不愿使用节拍器,他们甚至认为节拍器打出来的拍子并不准确。这种反感正是由于节拍器的客观而且公正,它绝对不会“谄媚”地跟着演奏者的节奏跑。有些学生与节拍器合不上,原因多半是他们太自顾自地弹。这时,我们首先应倾听节拍器,默数它的拍子,在心里先把乐曲的第一句唱出来与节拍器合上,然后再开始弹奏,同时不断核对,这样就可以建立相应的内心律动感。不过,使用节拍器要有“度”。在练琴时,节拍器固然可起到巨大的促进作用,但我们不能为此而忽视乐汇细部微小的变化,甚至牺牲掉rubato、accel、rit等等对音乐的处理,否则音乐将变得生硬呆板。
 
我能给的最重要的建议是:
练习时一定要用节拍器。它能在帮助你增强时间感的同时提高你在乐曲结构中演奏的能力,换句话说就是能帮你不掉拍。一个简单的方法就是养成把音乐分成小单元并边演奏边数的习惯:学会听辨和弦的进行,并培养2小节或4小节的感觉,一开始只需要在心里数。这将对你帮助很大,如果你能习惯性的这样做,不久你就会发现你对乐曲结构的认识和感受更深刻了. 
如果你有掉拍的坏毛病,建议你在眼前放一张写有乐曲大致结构的谱子。你不必每个音符都照弹,但是乐曲的结构和和弦进行就放在你眼前会帮助你跟上,它能直观快捷的帮你找到现在弹到哪儿了. 听你的鼓手:鼓的一个基本作用是在乐曲的一个片段结尾运用滚奏,加花,
大镲等技巧给出提示。有时候鼓手也会在进入新片段时改变节奏模式或改变鼓和大镲的组合。如果你掉拍了,就可利用这些提示重新找回来. 
至关重要的是一定要作大量练耳的练习,尤其在你学习演奏乐器的最初几年。练耳是架筑在你的和声理论知识和你的演奏技巧中间的桥梁,它帮助你把理论应用到实践,这一点无论怎么强调都不过分。当你的耳朵对声音有充分的认识后,你就能听出和弦的性质和根音,结合你正演奏的和弦进行,从而保证不掉拍。因为练耳本身是一门学科,值得讨论的太多了,这里恕不细述. 练耳的一个实际应用是:如果在演奏过程中你感到出问题了,如果你弹的和乐队其他成员弹的部分不和谐,就停下来仔细听。如果你跟不上你的同伴,继续演奏也没意义,所以你应该停下来仔细听,直到你又重新找到某个和弦的时候再跟上。相反的,如果你确信你弹的没错而乐队其他人弹的都是错的,我仍然建议你这么做,尤其在他们虽然弹错但却仍错到一块儿去的情况下:即使你是对的也请停下来仔细听,然后加入他们的演奏中。因为在乐队中演奏最重要的是要和谐,谁对谁错并不重要。你可以在演奏完这一曲以后再指出他们的错误,然后一起努力在下一次演奏时避免同样的错误. 还要特别提一下作为有史以来最受欢迎的流行音乐形式—blues。学会在blues的基本结构中演奏,并学会识别blues乐曲的结构提示,是非常重要的。通过不断的练习和重复,你很快就会习惯于这种相对“不太匀称的”12
小节结构。第5小节从‘I7’和弦到‘IV7’和弦的和声变化是你跟上这种结构的一个重要提示。以下是练习blues结构的一个很好的练习,你需要一个合作者或一个鼓手或一台鼓机或节拍器来协助练习: 第一个12小节循环演奏者
1:在blues12小节的结构中演奏即兴演奏者
2:演奏一级和弦,在伴奏中加入些节奏变化,但绝对不要换和弦第二个12小节循环演奏者
1:停止演奏,仔细听,在心里演奏和弦进行演奏者
2:重复演奏第一个循环中的一级和弦第三和第四个12小节循环在不停下来的情况下两位演奏者互换角色。希望他们能在第三循环的第一拍就达到同步. 这个练习对培养”心的听觉”很有帮助,让你很出色的掌握12小节这种结构。注意:因为一个演奏者是在完整的12小节
blues和弦进行中进行独奏,而另一个演奏者始终演奏主和弦,所以他们很多时候弹不到一起,可能听上去很不和谐。但不要让这些困扰你,因为这个练习的目的就是让12小节blues
进行的感觉深入你的潜意识. 
最后,还有两条关于演奏的注意事项:没有什么能代替经验,要利用一切可能的机会和乐队合作,即使你觉得自己还不够优秀也不要因为害怕而放弃这样的机会。和比自己优秀的乐手合作总能学到很多东西,尽管有些乐手可能会有些竞争的态度,但记住音乐不是体育,也不是比赛,这会很有帮助。为了你自己的乐趣去演奏,努力提高你的水平,保持积极的心态,
你就能发挥你最大的潜能。如果你很紧张不放松,那你只能发挥出部分水平. 以上提到的大部分观点都属于基本常识,正如我已经说过的,其中一些论点并不适合你的情况,或许你会认为不太切题。关于如何把握乐曲结构感,仍然希望本文能给你一些启示,对如何解决这个问题也是一个比较理性的总结. 

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